HomeBiographyArtworksSealsArticlesPublicationsReviewsConversationColumnNewsChinese PaintingContact

  

 

Republic of China
 
Chronology of China

 

VI. The Yuan Dynasty

       In the Yuan Dynasty, calligraphy and painting, as the means literati used to place his thought on and to express his emotion and enjoyment, had become further popularized. Mainstream genres of literati painting in the Yuan Dynasty were landscape, plum blossom, and bamboo; literary property and rhythm of brush and ink were stressed on creation; and it was considered very important to combine poetry, calligraphy, and painting together. Zhao Mengfu, Qian Xuan, Gao Kegong, and Li Kan were the most influential artists in the early stage of the period.

 

       Zhao Mengfu, styled Zi’ang, had the sobriquet “pine snow Taoist”, was good at both calligraphy and painting, depicted a wide range of subjects, whose technique was all-sided, who also emphasized on calligraphy and painting shared the same source. He had placed immense influence on the development of the literati painting of the later ages. His master works included <Autumn Colors on the Qiao and Hua Mountains> and <Watering Horses on Autumn Suburb>.

Watering Horses on Autumn Suburb, Zhao Mengfu
Orchid, Zheng Sixiao

 

       There were also some literati who mourned for the Song Dynasty, such as Zheng Sixiao, Gong Kai, who often used their paintings to express their sentiment for the conquered nation. Zheng Sixiao’s <Orchid> was a typical of those paintings.

 

       In the mid and late periods of the Yuan Dynasty, literati and artists mostly centered in Jiangsu and Zhejiang provinces, such as Huang Gongwang, Wu Zhen, Ni Zan, and Wang Meng, who were called “The Four Masters of the Yuan Dynasty”. They all lived in the hay days of the Yuan Dynasty, and all had been through some unpleasant experiences. They artistically were influenced by Zhao Mengfu, and were expert in landscape painting, while also good at bamboo and rock. The state of mind and temperaments and interests of their lives were expressed in their paintings, their works were succinct and free from vulgarity, and they had given landscape painting a new vitality.

Portrait of Immortal Li, Yan Hui

 

 

元朝

1276年,蒙古人迫使南宋王朝投降,草原上的民族第一次统治了全中国本土。元朝统治者将国民分为四等,即蒙古人、色目人(西夏、西域等地人口)、汉人(原金朝统治下的北方汉族人)、南人(原南宋统治下的南方汉族人)。汉族人地位低下。元初统治者不设科举制,汉人官员多为小吏,只有少数例外在朝廷高层任职。民族歧视政策加上汉人难入仕途的现状,使不愿意和蒙古人合作的文人只能靠教书、行医、卜卦、卖画谋生,戏剧写作也是他们的收入来源之一,这大大促成了元代戏曲文学的繁荣。另一方面,心绪失落的文人往往寄情于书画,文人画作为文人思想寄托和抒情遣兴的手段进一步流行。因为元代没有专门设立画院,除了少数供职于宫廷的专业画家外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。文人画成为画坛的主流。

元初南方有一批隐居不仕的遗民画家,他们多以绘画来表达自己的故国之思。其中龚开、郑思肖和钱选是其中的代表人物。龚开原来是南宋一小吏,入元后靠卖画为生,钟馗鬼怪、嶙峋瘦马,都是他擅长的题材。代表作《中山出游图》(美国弗利尔美术馆)画的是钟馗携小妹出行的情景,画中鬼形态奇谲,怪异荒诞;在另一幅代表作《骏骨图》中,龚开画了一匹肋骨根根突出的垂头瘦马,似乎有隐而不发的悲怆。这些非人与异马的形象可以说是宋亡后龚开愤懑心境的写照。郑思肖,宋末时为太学生。宋亡后,他每当坐卧必然向南,发誓不与北人交往,所以自号“所南”。他的名作《墨兰图》,有叶而无土,有人问他为何不画土,他回答:“地被人夺,君不知耶?”钱选,在宋亡后也以卖画谋生,曾作诗句“不管六朝兴废事,一樽且向画图开”表达自己的志向。《浮玉山居图》是他的山水画代表作,而他的花鸟画成就最为突出,在大多数作品上都有自己的题诗或跋语,这一诗书画结合的特色逐渐为后世文人画家所采用。

南宋故都杭州一带曾是文人荟萃的中心,另一位元代著名画家赵孟?也曾生活于此。他是宋朝宗室后人,杭州失陷后十年中,他闭门不出,只与一些诗书画同好交往。1286年,忽必烈派人到南方网罗士人,赵孟?接受邀请北上当官,选择了和大部分南宋遗民画家不同的道路。1316年,赵孟?出任汉人鲜能升迁到的要职,开始掌管翰林院。利用职务之便,他搜集到大量唐代和北宋的名家名作,从中汲取到摆脱南宋画风的灵感。赵孟?在山水画和人物鞍马画上都颇有建树。他的山水画结合了唐代古朴画风和董巨的宽阔气象,创作出如《鹊华秋色图》这样的杰作。《鹊华秋色图》是一幅为了慰藉友人的思乡之情而作的记实作品,杂糅了北方山峦与南方水乡的景致,融合水墨山水和青绿山水的特点,对元四家与后世山水有深远影响,在山水画史上具有里程碑意义。《幼舆丘壑图》、《洞庭东山图》、《重江叠嶂图》、《吴兴清远图》、《水村图》等都是他的重要山水画作。赵孟?的人物鞍马画同样取唐代与北宋名家之长,造型准确生动,气格古雅。《秋郊饮马图》与《浴马图》兼有唐代之富丽和宋代之清雅,是他人物鞍马画的代表作。另外一幅《调良图》则有北方游牧民族鞍马画的特色,狂风大作中的一人一马非常有动感与感染力。人物画《红衣罗汉图》受唐人卢楞伽所画罗汉的影响,画的是一位天竺僧的坐像,风格浑穆。《二羊图》中一只绵羊一只山羊,绵羊头高昂,山羊首低俯,有评论家认为二羊象征着赵孟?心目中的蒙汉关系,如果将后人在二羊之间的题款去掉,它们之间的互动会更加明显。赵孟?的枯木竹石画继承了北宋文人画的风格,重意蕴,重画家的品格表现,提出以书法入画的观点。《秀石疏林图》体现了他的这些观念。值得一提的是,虽然赵孟?决定在元代朝廷中任官的抉择令他终身受汉人谴责,后人非议,但他并未帮助蒙古人欺凌汉人,相反,他大力在朝中推行儒家道德规范,建议币制改革,协助废黜因腐败而臭名昭著的色目丞相桑哥,并建议让文人士子免受体罚。他的品格在他的书画中也能有所反映。在政治上赵孟?虽然与钱选分道扬镳,在艺术观念上两人却志同道合,他们共同发起了提倡“古意”与“士气”的文人画思潮,对元代文人画影响至深。赵孟?的家人中出了不少画家,他的妻子管道升是中国第一位以画名著称的女性,他的儿子赵雍也擅长画画,外孙王蒙则是元四家之一。

元代前期还有一位江南文人画家名叫任仁发,他既是一位出色的画家,也是一名出色的水利专家,曾主持规划吴淞江、黄河、练湖、大盈港、乌泥泾和海堤等工程。他师法唐风,以人物鞍马画著称,代表作《二马图》与《张果老见明皇图》。《二马图》中画肥瘦两匹马,肥马比喻贪官,瘦马比喻清官,这一类寓意手法在元代绘画中并非罕见。

元初北方画家中名声最高的是高克恭。他是回鹘人,也就是色目人,官至大中大夫。他初学米氏云山,后学董源巨然,代表作《云横秀岭图》等。另一位北方画家李?以画竹闻名,师法苏轼、文同,著有《竹谱》一册,对各类竹子情状和各种竹子画法有详细记述。李?官至集贤殿大学士,与同时的赵孟?成为元代画家中官职最高的两个汉人,但由于北方失陷已久,人们对北方人在元朝廷中出任官职不像对江南人那样苛刻。

元代中后期,仁宗恢复科举,英宗和文宗推行积极的文化政策,但科举考试制度还是非常偏袒蒙古人和色目人,汉人地位低下的状况没有得到根本改善。这个时期文人画家多集中在江浙一带,如被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙,这四名画家生活的时期相近,都擅长山水画并受赵孟?的影响,虽然个人经历不同,不得意的境遇却相似。

黄公望是四人中年纪最大的一位,曾任浙西廉访司使的书吏,因上司贪污案受牵连入狱,查明无罪后获释。出狱后他断了入仕途的念头,转而以卜卦和教书谋生。黄公望完善了浅绛山水,用笔简远而疏放,师法董巨而又有对传统的突破。《富春山居图》完成于他八十二岁时,是他风格纯熟之作,整个绘画过程时断时续持续了近三年。这幅画描绘的是富春江岸初秋的景色,卷长六米,景随人迁,人随景移,笔法富书法意味,达到文人所追求的平淡天真的境界。

关于吴镇的身世有两种不同说法,一种是他靠卜卦为生,终身潦倒,另一种说法是他的家族从事商船产业,他从不用担心生活来源,关于他的性格倒没有分歧,一辈子孤洁清高,不求功名。吴镇善于用湿墨表现山川木石,造成画面苍苍莽莽,有林下风的效果,代表作《渔父图》等。

倪瓒原本是无锡一带的富裕乡绅,因苛捐杂税繁重,他五十岁上变卖掉所有家产,开始过一种浪迹江湖的生活,有时栖身禅院,有时借住朋友家,晚年则住在一艘漂游于江南山水之间的船上。倪瓒的画虽有亭却无人,虽有水却无舟,有一种显而易见的萧索意味,为失意的文人所称颂。他的构图看似脆弱,却奇妙地蕴含着内在的平衡,笔法看似简拙稚嫩,实则极难摹仿,诸种品格令他常被奉为文人画家的典范。代表作有《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《梧竹秀石图》等。

另一位画家王蒙比较特殊,他出身名门,自小受外祖父和舅父的熏陶,也许正因如此,他在政治仕途上的态度并不像其他三家那么决绝,元末乱世中,他时而隐居,时而出仕,在元代和明代都作过小官吏。他的山水画里山石总是繁密而扭曲宛转,然而却不显得拥挤,山势中存在一种内在的秩序。从《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》、《夏山高隐图》中都能发现他的这些特点。明初朱元璋为巩固政治统治,以左丞相胡惟庸企图谋反为由肃清逆党,株连达三万余人,王蒙被牵连而入狱,随即病死狱中。

元四家发展了赵孟?所开创的运动,元代之前的画家成就都是建立在前一代画家基础上代代传承的,如一根链条一样环环相扣,赵孟?、钱选和元四家等人却直接师法古意,以整个美术史为基础选择自己的学习对象;对自然的直接模仿进一步被抒发艺术家的个性意气所代替,文人和非文人画之间的鸿沟开始形成。

由于元代复杂的民族、阶级、社会矛盾,画家们大都愿意选择山水、枯木竹石、花鸟来抒发胸臆,人物画相对萎靡,虽然有画艺高超者,却没能形成大的影响。人物画家中元初的刘贯道为宫廷服务,如《元世祖出猎图》画的就是忽必烈身穿白裘骑着青鬃马在广漠中出猎的情景。他笔下的汉人往往是在床榻上袒胸露腹、一派闲散无聊的文人形象,是蒙古人统治下文人不问世事的象征。另一位元初人物画家颜辉擅长道释画,现存于日本京都智恩寺的《李仙像》是他的代表作,画中铁拐李仙衣衫褴褛,容貌丑陋,却有像鹰隼一样锐利的目光,似乎能一直穿透人心。颜辉在日本颇受欢迎,对日本室町时代的绘画有较大影响。

虽然文人对元代统治者一直都有效极反抗的情绪,然而最后终结这个时代的却是经济上的破产:宋代支柱性的冶铁业到了元代一蹶不振,此后再也没有恢复原先的活力,税收制度混乱,大量印钞造成通货膨胀,人口从约一亿两千万锐减到六千万。民不聊生导致元末各地均出现了揭竿而起的草莽,直到一位出身底层的贫苦农民再度控制中国。

 

<- Previous Page      

Next Page ->